Linkshändiger Jazzbassist Chris Jennings

Interview von Laila Kirchner

Bist du Rechts- oder Linkshänder?

Ich bin definitiv Linkshänder. Beim Sport und für die Computermaus benutze ich meine rechte Hand, weil ich es so gelernt habe. Aber einen Ball werfe ich mit links.

Schreibst du von Anfang an mit der linken Hand?

Ja. Aber am Anfang mussten meine Eltern manchmal das Papier vor den Spiegel halten, um lesen zu können, was ich geschrieben hatte, weil ich ein bisschen legasthenisch war. Ich weiß nicht genau, was ich gemacht habe, aber die Buchstaben waren verkehrt herum.

Wie war die Situation mit Musikinstrumenten in Kanada?

Ich habe mit der klassischen Gitarre angefangen. Ich war etwa vier oder fünf Jahre alt und habe sie umgedreht, als meine Eltern den Raum verlassen hatten. Also haben sie mich machen lassen und mir eine Linkshändergitarre gekauft. Als ich in die Junior High School kam, gab es eine Konzert-Band, die Jazzmusik spielte. Deshalb lernte ich Bassgitarre. Mit der Bassgitarre wechselte ich im zweiten Jahr auf eine Spezial-Schule, die ein gutes Musikprogramm hatte. Dort gab es jemanden, der mir sofort einen Kontrabass besorgte und wollte, dass ich rechtshändig spiele. Aber nach ein paar Tagen sagte ich: „Das ist zu schwer, ich möchte linkshändig spielen.“ Also haben wir die Saiten umgespannt. Ein paar Jahre später bekam ich meinen eigenen Kontrabass. Er war äußerlich angepasst, aber innen immer noch unverändert (rechtshändig).

Ist das mit dem Kontrabass möglich, ohne die Decke zu zerbrechen? Wie klingt so ein halb verändertes Instrument?

Es war kein besonders gutes Instrument, aber irgendwie habe ich es geschafft, dass er gut klang. Heute fällt es mir schwer, darauf zu spielen, und ich weiß nicht, wie ich damals diesen Klang herausbekommen habe. Als ich anfing, Kontrabass zu spielen, hatte ich bereits etwa sechs Jahre Gitarre gespielt, also war es schon zu spät, um neu anzufangen und umzusteigen.

Ich habe beobachtet, dass Linkshänder, die mit der Linkshändergitarre als erstem Instrument beginnen und später zu anderen Instrumenten wie Laute oder Streichinstrumenten wechseln, das linkshändige Spiel beibehalten. Es gibt einfach viele Linkshändergitarren, und es ist anerkannt, dass man umgekehrt zu Rechtshändern spielt.

Ja, bei der Gitarre ist das üblich, und es gibt entsprechende Instrumente. Das ist weniger ein Problem. Aber ein linkshändiger Kontrabass ist im Orchester und anderen Ensembles sehr selten. Man muss einen besonderen Grund haben, ihn so zu spielen.

Du hattest also Glück, dass dieser Lehrer Dir erlaubt hat, weiterhin linkshändig zu spielen?

Hätte ich gewusst, dass ich heute so viel mit dem Kontrabass um die ganze Welt fliegen würde, hätte ich mich wohl dafür entschieden, rechtshändig zu spielen. Einerseits bin ich froh, dass ich oft mein eigenes Instrument spielen kann und mir Kämpfe auf der Bühne oder das ständige Ausleihen eines Instruments erspare. Andererseits ist es sehr kompliziert, alles zu organisieren, und es ist ziemlich schwierig, bei Bedarf einen guten Kontrabass für Linkshänder zu mieten. Als freischaffender Jazz-Musiker ist es anstrengend, jeder neuen Band zu erklären, dass ich ihn mitnehmen muss und dadurch höhere Kosten entstehen. Allein die Taxifahrt von meinem Zuhause zum Flughafen kostet mit dem Flugkoffer 140€.

Aber in allen Ensembles, in denen ich spiele, kommen die Leute aus verschiedenen Orten rund um den Globus, sodass die Budgets ohnehin unterschiedlich sind. Sobald ich das Konzert spiele und sie mich spielen hören, wissen sie warum und die Reisekosten für mein Instrument sind gerechtfertigt. Aber es ist zusätzliche Arbeit, und man könnte sagen, dass ich ein Profi für das Reisen mit einem Kontrabass bin, was heutzutage wirklich selten ist. Ich kenne alle Bahnhöfe, alle Flughäfen, alle Besonderheiten, wenn man mit dem Kontrabass unterwegs ist – Informationen, die die Mitarbeiter in den Reisebüros nicht einmal kennen. Ich weiß genau, welche Flughäfen ich in Italien mit dem Kontrabass passieren kann und welche ich vermeiden sollte, und welche Flüge funktionieren und bei welchen es Probleme geben könnte.

Das ist kein typisches Hobby für einen professionellen Musiker! Spielst du noch auf deinem ersten Instrument?

Nein. Ich habe jetzt zwei Kontrabässe. Einer wurde für mich von Thomas Martin gebaut, einem bekannten Geigenbauer in England. Mein Meister auf dem Kontrabass ist der Bassist Palle Danielsson. Er war der Kontrabassist von Keith Jarrett in den 70er Jahren. Ich habe etwa acht Jahre lang bei ihm in Schweden studiert. Er hörte auf, einen sehr berühmten dänischen Bass zu spielen, um einen Bass dieses Instrumentenbauers zu spielen. Als ich bei ihm studierte, musste ich mir einen richtigen Bass zulegen, weil ich immer noch diesen Bass aus Sperrholz spielte und professionell wurde. Und Thomas Martin sagte zu mir: „Gefällt dir Palles Bass? Ich habe ihn aus besonderen Muschel-Ahorn-Holz hergestellt. Normalerweise werden aus gewelltem Ahorn keine Kontrabässe hergestellt, sondern eher Geigen. Wenn du willst, habe ich gerade noch genug, um einen zweiten zu bauen. Das Holz kommt aus Kanada...„ Es war eine Art Schicksal, den Zwillingsbass meines Meisters aus kanadischem Holz zu bekommen. Also baute er dieses linkshändige Instrument für mich, bei dem alles andersherum ist. Dieser Bass ist bereits 21 Jahre alt.

Daneben habe ich einen zweiten Kontrabass, den ich in Kanada gefunden habe. Ein Mann hat mich kontaktiert und gesagt, dass er nicht mehr spielt und dass er Linkshänder ist. Vor etwa 50 Jahren hat er den Bass innen umbauen lassen. Der Bass ist tatsächlich 160 Jahre alt. Ich habe diesen Kontrabass nach New York mitgenommen und verändern lassen, damit der Hals abgenommen werden kann. Es ist ein sehr alter Bass, aber eigentlich ist er mein Reisebass.

Neben diesen beiden Reisebässen habe ich noch einen elektrischen Kontrabass von dem französischen Geigenbauer Hervé Prudent, den ich in vielen Gruppen für exotischere Programme benutze. Er ist schwieriger zu spielen, weil er nicht wie ein Kontrabass „singt”, aber er fühlt sich wie ein Kontrabass an. Ich hatte bereits einen maßgefertigten E-Bass, als ich 14 war. Mit meinem Lehrer aus Kanada bestellten wir die Teile separat aus den ganzen USA und Kanada und ließen sie zusammenbauen, um meinen Traumbass zu bauen – einen sechssaitigen E-Bass.

Mein neuestes Instrument sieht aus wie eine Saz und wurde von demselben französischen Gitarrenbauer erfunden und hergestellt, der auch meinen E-Bass gebaut hat. Er nennt es eine Sazulki. Ich habe es in seinem Atelier gefunden, als er einige Reiseschäden an meinem Instrument reparierte. Zweimal habe ich es nur ausprobiert. Beim dritten Mal habe ich es gekauft, da es speziell für einen Linkshänder angefertigt worden war, der es letztendlich nicht bezahlen konnte. Es hat die Form einer Saz, aber die Rückseite ist flach wie bei einer Gitarre. Es klingt „orientalisch” (Türkei, Nordafrika), aber die Saitenstimmung ähnelt der eines E-Basses, sodass ich darauf viele Harmonien spielen kann.

Wie sollte deiner Meinung nach die Aufgabenverteilung der Hände beim Kontrabassspielen sein? Sollte die dominante Hand zupfen und streichen oder besser die Noten greifen?

Ich denke, wenn man anfängt, Kontrabass zu spielen, macht es definitiv einen Unterschied und es ist ein Vorteil, mit der dominanten Hand zu streichen und zu zupfen. Aber um ganz ehrlich zu sein, mit der Zeit gehen Musiker unterschiedliche musikalische Wege. In diesem Prozess gleichen sie meiner Meinung nach ganz natürlich alles aus, um ihr Instrument zu beherrschen und spielen zu können, was sie spielen wollen. Vielleicht bestimmt die Händigkeit ein wenig den Weg oder den Stil einer Person? Manchmal kommt der Rhythmus von der Bogenhand, manchmal, wenn der Bogen langsamer wird, wird er durch die Perkussion der Greifhand erzeugt.

Das ist eine interessante Sichtweise! Hast du unter deinen Schülern auch linkshändige Spieler?

Ja, aber das sind hauptsächlich Linkshänder, die gehört haben, dass ich auch links spiele, und Unterricht nehmen wollen. Früher habe ich jüngeren Kindern das rechtshändige Spiel beigebracht, und das Thema kam nie zur Sprache. Ein paar Mal haben mich Leute danach gefragt. Aber ich habe mich geweigert, ihnen eine Antwort zu geben, weil ich finde, dass sie ihre eigene Entscheidung treffen und tun müssen, was sie wollen. Ich wollte sie nicht dazu zwingen, links- oder rechtshändig zu spielen, nur weil ich es ihnen gesagt habe. Ich zögerte, ihnen die „richtige Antwort“ zu geben. Sie waren bereits verwirrt, weil ihnen einer etwas geraten hatte und ein anderer das Gegenteil. Ich habe ihnen einfach erklärt, was ich gemacht habe und welche positiven und negativen Auswirkungen das hat. Wenn man sich heute entscheidet, ein linkshändiger Kontrabassist zu sein, macht das beispielsweise das Reisen wirklich kompliziert. Und ich weiß nicht, ob es das wirklich wert ist. Es hängt davon ab, was man machen will. Wenn man ihn nur als Hobby spielt, den Bass zu Hause hat und ihn nur selten zum Auftritt fahren muss, ist das in Ordnung und spielt keine so große Rolle. Aber normalerweise spielen Jazz-Kontrabassisten ihre Instrumente auf der Bühne. Für mich ist es ein zusätzlicher Verwaltungsaufwand, die Logistik meiner Instrumente zu planen und zu organisieren. Aber wenn ich auf der Bühne stehe, weiß ich, dass es sich lohnt! Einige der rechtshändigen Kontrabassisten gehen zu diesen Festivals und müssen auf schrecklichen Instrumenten spielen. Nur wenigen Male bin ich ohne meinen Bass gereist, weil er während der Reise kaputt gegangen war oder der Flugplan zu riskant war. Im Flugzeug fühlte ich mich wie ein Pianist, aber auf der Bühne war es schrecklich. Mir wurde klar, dass ich all diese Anstrengungen auf mich nehme, um die Zeit auf der Bühne zu genießen.

Einmal mussten wir beispielsweise nach einem Konzert in Usbekistan einen Nachtflug über Istanbul nehmen und kamen direkt zum Soundcheck für das nächste Konzert in Portugal an. Mein Kontrabass wäre definitiv nicht angekommen, also musste ich mir einen Rechtshänder-Bass ausleihen, die Saiten abnehmen und sie umdrehen, was sehr zeitaufwendig ist, und natürlich war der Bass innen verkehrt herum, was wirklich nicht ideal ist. Der Kontrabass und ich hatten einen riesigen Kampf, um ihn auf der Bühne zum Klingen zu bringen. Die Annehmlichkeit, ein normaler Passagier im Flugzeug zu sein, verflog also schnell. Ich würde lieber den Streit am Flughafen-Check-in in Kauf nehmen und Spaß auf der Bühne haben.

Wie ist deine Position auf der Bühne und hat diese Auswirkungen auf die anderen Bandmitglieder?

Ich glaube nicht, dass sie es wirklich bemerken. Die einzigen die es bemerken, sind die Schlagzeuger. Ich stelle mich gerne auf die Seite der Hi-Hat. Aber wir spielen auch in Gruppen, in denen das nicht der Fall ist, es ist keine so große Sache. Es ist eher eine Gewohnheit oder Tradition. Aber wenn ich zum Beispiel im Duo spiele, stehe ich lieber auf der linken Seite der anderen Person. Wenn es also ein Gitarrist ist, stehen unsere Instrumente zwischen uns. Der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich mein Instrument halte, ganz natürlich nach rechts schaue und der anderen Person gegenüberstehen kann. Wenn ich auf der anderen Seite stehen würde, müsste ich mich ständig umdrehen, und dann wäre das Instrument vom Publikum vor uns abgewandt. Das ist eher ein logistisches Problem, und ich würde vermuten, dass ein Rechtshänder es vorziehen würde, auf der rechten Seite zu stehen. In einer normalen Jazzband ist es wichtiger, wo man auf der Bühne steht, wegen der Logistik und dem Klang. Natürlich möchte ich möglichst in der Mitte des Flügels stehen, damit sich mein Bass zwischen mir und dem Klavier befindet. Es hängt einfach von technischen Dingen ab, ob es anders ist. Zum Beispiel, wenn ich in einem sehr engen Jazzclub spiele, wo der Bass in diese kleine bestimmte Ecke passt und wenn ich komme, funktioniert es nicht. Es ist lustig, und sie müssen einfach Sachen umstellen, um einen guten Platz zu schaffen.

Einmal spielte ich im Orchestre Colonne in Paris, in dem meine Lehrerin spielte und mich zu dieser Erfahrung einlud. Wegen meines linkshändigen Spiels stellten sie mich ganz nach hinten, obwohl vorne viel mehr Platz für die beiden entgegengesetzten Bogenrichtungen gewesen wäre. Dort hinten war es eine große Sache. Sie waren sehr amüsiert, und wir versuchten, uns zu arrangieren. Ich nahm alle meine Tonabnehmer und den Bogenhalter ab, damit sie nicht sehen konnten, dass ich Jazzmusiker bin. Nach und nach fanden sie es heraus. Im klassischen Orchester geht es gut, entgegengesetzt zu spielen und sich einen Notenständer zu teilen. Eigentlich sollte die Hälfte der Sektion linkshändig spielen.

Da stimme ich zu! Als ich in einem Orchester linkshändig spielte, störte das letztendlich niemanden.

Auch für das Unterrichten ist es praktisch, weil sich ein Spiegelbild ergibt. Vor allem bei kleinen Kindern. Ich sage ihnen: „Schaut mich einfach an und macht dasselbe!“ Eigentlich mache ich das seit etwa 10 Jahren so: Wenn es bei einem Festival eine Jam-Session gibt, gehe ich hin und spiele den rechtshändigen Kontrabass links herum. Ich stehe seitlich und die Saiten sind für mich umgekehrt. Da es so viel Aufwand ist, meinen Bass mitzubringen und stundenlang warten zu müssen, um ein kleines Stück für eine sehr kurze Zeit zu spielen. Das macht ziemlich viel Spaß, auch wenn die Session musikalisch nicht so interessant ist, da es für mich eine Herausforderung ist, umgedreht zu spielen. Ich freue mich darauf, hinzugehen und es einfach zu tun. Es ist ziemlich beeindruckend zu beobachten, wie schnell sich das Gehirn daran gewöhnt! Ich sage den Leuten immer, es ist so, als würde ich ihnen eine kanadische Computertastatur anstelle einer deutschen geben. Nach etwa einer Stunde fühlst Du Dich damit wohl, und wenn Du auf die alte zurück wechselst, wird Dein Gehirn einen Aussetzer haben. Mit den Saiten ist es ähnlich. Wenn Du Dich auf unbewusste Reflexe verlässt und Dich selbst unter Druck setzt, spielst Du natürlich die falsche Note. Aber wenn man sich konzentriert, ist es möglich. Mit der Zeit wird es einfacher, auch wenn ich zwischendurch fünf Monate lang nicht so gespielt habe.

Sehr wichtig ist die Art und Weise, wie man die Saiten zupft, besonders beim Pizzicato! Die Richtung des Pizzicatos hat einen großen Einfluss auf den Klang. Wenn ich also ein Instrument von der anderen Seite spiele, kommen weniger Tiefe und weniger Klang heraus.

Das ist natürlich eine Herausforderung für das Gehirn! Ich habe das auch mehrmals einfach zum Spaß gemacht. Hast du andere Linkshänder in Bands oder Ensembles getroffen? Zum Beispiel Gitarristen?

Ja, natürlich! Es gab mehrere. Aber bei Gitarristen ist das nicht so wichtig. Wichtiger ist, wenn es einen linkshändigen Schlagzeuger gibt, der umgekehrt spielt. Das ist immer eine gute Gelegenheit, in vielen Situationen zusammen "richtig herum" zu spielen.

Hat dein linkshändiges Spielen irgendwann einmal zu lustigen Situationen geführt?

Einmal habe ich in der Oper von Damaskus gespielt. Wir kamen erst spät in der Nacht an, und als ich den Koffer öffnete, war mein Instrument ironisch gesagt „enthauptet“ – der Hals war gebrochen und nur noch durch die Saiten mit dem Korpus verbunden. Aber sie sagten: „Kein Problem! Wir haben ein Orchester und können dir einen Kontrabass besorgen.“ Am nächsten Tag sagten sie mir immer wieder, dass jemand mich zu dem Raum bringen würde, in dem die Kontrabässe stehen. In diesen Ländern muss man sehr geduldig sein. Also warteten wir noch ein paar Stunden und fanden schließlich heraus, dass der Raum ganz oben im Dachgeschoss der Oper war, und gingen hinauf. Aber er war verschlossen, und der Wärter, der den Schlüssel hatte, war zum Mittagessen nach Hause gegangen. Also mussten wir noch eine Stunde warten. Und als ich endlich den Raum betrat, standen dort vier Kontrabässe aus dem Orchester. Zwei davon waren völlig zerstört und unspielbar. Bei den anderen beiden fehlte bei einem der Stachel, und etwas war kaputt, und auch der letzte hatte Probleme. Also musste ich das Beste der schlechten Instrumente auswählen und die Saiten, die alt und verrostet waren, umspannen. Es war schrecklich! Das war das einzige Mal, dass ich die Saiten nicht wieder zurück gespannt habe. Normalerweise setze ich mich nach dem Konzert für 30 bis 40 Minuten hin, um die Saiten wieder zurück zu spannen. Aber in diesem Fall lohnte es sich nicht, denn niemand hätte es bemerkt, da das Instrument in einem schrecklichen, unspielbaren Zustand war.

Ich habe Bässe, die ich mir überall auf der Welt ausleihen kann – einige Bässe. In Tokio, Japan, gibt es einen Bassisten namens Nobuykui Watanabe der zwei wirklich schöne Bässe für Linkshänder besitzt. Wenn ich dort konzertiere, kann ich einen davon benutzen. Und dann gibt es noch Jan Gregorkain Slowenien, der einen schönen Bass besitzt, der an der Seite ein Loch mit einem Durchmesser von 15 Zentimetern hat. Ich weiß immer noch nicht, warum. Es ist ein echter Linkshänderbass.  Wenn ich also in Slowenien oder der Slowakei bin, treffen wir uns und er leiht mir diesen Bass. An ein paar Orten wie diesen, wo ich weiß, dass ich mir Bässe ausleihen kann, nutze ich das einfach aus und reise nur mit einem Koffer.

Wäre es für dich von Vorteil, wenn es mehr Linkshänder gäbe, die invertierte Bässe spielen?

Ich denke schon. Aber es ist auch kompliziert zu organisieren. Es gibt auch einen großartigen Bassisten in New York, Joris Teepe, der sich oft meinen Bass ausleiht, wenn er hierherkommt. Es ist also ein kleines System. Aber wir müssen uns organisieren, und ich muss in der Nähe sein. Es ist demnach einfacher, einfach meinen eigenen Bass zu nehmen und aufzutreten.

Sind die unterschiedlichen und nicht standardisierten Formen und Größen der Bässe schwierig zu handhaben?

Ja, aber die Einstellung ist wichtiger, besonders für das Pizzicato-Spiel. Denn manche Leute lieben es, einen Bass auf eine bestimmte Art und Weise zu spielen. Die Saiten müssen tiefer oder höher sein. Wenn ich die Saiten eines Instruments im Notfall umdrehen muss, kommen die tiefen Saiten an die Stelle, an der normalerweise die hohen Saiten sind. So erhält man den gegenteiligen Klangeffekt: Die tiefen Saiten haben eine sehr niedrige Saitenlage, sind fast zu leicht zu spielen und können keinen guten Klang entwickeln, während die hohen Saiten sehr straff und hoch sind und sehr schwer zu spielen sind, mit weniger Nachklang. Normalerweise nehme ich kleine Papierstücke, falte sie und lege sie unter die Saite auf den Steg. So kann ich die Höhe verändern. Und ich habe sogar eine Nagelfeile, damit ich ein wenig feilen und anpassen kann. Ich meine, wenn es der Bass von jemandem ist, den ich kenne, kann ich das nicht machen. Aber wenn es eines dieser schrecklichen Instrumente ist, von denen ich gesprochen habe, wird niemand verletzt, nicht einmal das Instrument.

Einmal auf einer Tournee durch Sibirien, Russland, musste ich mir unterwegs Bässe ausleihen, und es war ziemlich interessant, jedes Mal die Saiten zu wechseln. Die Besitzer waren sehr skeptisch und besorgt darüber. Aber ich habe das Instrument sehr vorsichtig behandelt, und es ist nichts passiert.

Es sollte verstellbare Stege geben, wie jene, die Geigenbauer verwenden, um den echten Steg vorübergehend zu ersetzen, wenn sie daran arbeiten oder ihn austauschen wollen.

Eine weitere Sache, die ich mache, ist, dass ich Balsaholz, ein sehr leichtes Holz, nehme und Quadrate in der Größe des Stegfußes ausschneide. Ich nehme sie mit und wenn es nötig ist, kann ich den Steg damit anheben. Der Gitarrenbauer David Gage aus New York, der meinen Bass in einen Reisebass umgebaut hat, hat mir viele kleine Tricks beigebracht. Thomas & George Martin, die mir meinen Traum-Kontrabass gebaut haben, haben mir ebenfalls Tricks beigebracht. Mit der Hilfe dieser Geigenbauer kann ich jetzt kleine Probleme ganz alleine beheben. Am Anfang, als die Leute sagten, ich müsse einen Bass neu besaiten, wusste ich nicht einmal, wie das geht. Aber jetzt kann ich sie wie ein Geigenbauer um-besaiten, ohne Angst zu haben, das Instrument zu zerstören, indem ich sie für ein paar Stunden andersherum aufziehe.

Drehst Du auch den Steg andersherum?

Nein, das funktioniert nicht, weil der Steg handgeschnitzt und nicht perfekt symmetrisch ist. Man dreht die Saiten um und muss dann ausgleichen. Zum Beispiel liegt die tiefste E-Saite auf dem Loch der dünneren höchsten G-Saite. Bei manchen Stegen ist der Winkel größer als bei anderen. Einmal spielte ich ein großes wichtiges Konzert in Lecce, Italien, in einem wirklich schönen Amphitheater und musste mir einen rechtshändigen Bass ausleihen und um-besaiten. Während des Soundchecks war alles in Ordnung, weil wir ziemlich entspannt waren. Aber dann begann ich im Konzert etwas härter zu spielen und hörte plötzlich einen lauten Knall. Es war die E-Saite, die vom Steg gesprungen war, weil das kleine Loch, das für die G-Saite gemacht war, sie nicht ausreichend hielt. Zuerst dachte ich, der Bass wäre kaputt. Aber dann wurde mir klar: Wow, eine Saite ist weg. Ich zog sie hoch, legte sie wieder auf und spielte weiter. Aber es knallte noch dreimal. Die Techniker schauten besorgt, was sie tun sollten, und sogar die Journalisten begannen zu begreifen, was passiert war. Es war eine angespannte Situation, und ich musste schließlich so leise spielen, dass sie nicht mehr abrutschte. Ich glaube, der Grund dafür war, dass die kleine Kerbe ebenfalls in einem falschen Winkel war und die dicke E-Saite nicht halten konnte. Also musste ich den größten Teil des Konzerts auf den drei höheren Saiten spielen.

Ein weiteres Problem ist der Bogen. Die Bögen sind leicht nach rechts oder links gebogen. Die Bogenbauer erhitzen das Holz. Wenn ich einen Rechtshänderbogen verwende, wird er ein wenig in die falsche Richtung gebogen sein. Das Gleiche passiert, wenn ein Rechtshänder meinen Bogen verwendet. Wenn wir also einen Bogen verwenden, der zur falschen Seite gebogen ist, wirkt sich das kontraproduktiv auf unser Spiel aus, aber das ist alles sehr subtil.

Spielst du den französischen Bogen im Obergriff? Das ist sehr selten!

Ja, ich spiele mit einem französischen Bogen. Am Anfang habe ich mit einem deutschen Bogen im Untergriff gespielt. Aber Thomas Martin, der Geigenbauer, der mir den Kontrabass gebaut hat, hatte viele französische Bögen und hat mich inspiriert. Ich finde, dass es einfacher ist, mit diesem Bogen perkussiv zu spielen. Aber als Solisten spielen viele Leute mit einem französischen Bogen. Früher wusste ich nicht wirklich, wie man den Bogen hält, und hatte viele Dinge gelernt, die nie funktioniert haben. Also habe ich bei ihm gelernt, er ist auch ein Virtuose, um mehr über den Bogenstrich zu erfahren. Seine Technik ist wirklich schön. Seit er sie mir beigebracht hat, habe ich einen viel besseren Klang. Das hat mir sehr geholfen!

Wie gehst du mit dem Griffbrett um, das ebenfalls asymmetrisch ist?

Ja, ich habe absichtlich Griffbretter gekauft, die vollkommen symmetrisch sind. Ansonsten gibt es drei Saiten, die nach oben gehen, und die tiefe E-Saite geht wieder nach unten, damit genügend Platz zum Schwingen bleibt. Wenn ich mir solche Bässe ausleihe, funktioniert es überhaupt nicht, wenn ich versuche, die Saiten zu wechseln. Glücklicherweise haben die meisten Bässe runde Griffbretter. Das ist üblicher.

Das ist interessant! Die meisten Celli haben asymmetrische Griffbretter, und erst als ich mein Linkshänder-Cello gebaut habe, habe ich zum ersten Mal ein rundes bekommen. Wie sind deine Erfahrungen mit dem Wechsel zwischen rechts- und linkshändigen Schülern?

Es gibt nicht so viele Unterschiede. Ich nehme es so, wie es ist. Für mich ist es interessant zu beobachten, dass jeder einen stärkeren und einen schwächeren Arm hat, wie sie sich daran anpassen und welche Strategien sie auf ihrem Instrument entwickeln.

Manchmal frage ich mich, ob es einfacher gewesen wäre, wenn ich gelernt hätte, rechtshändig zu spielen. Ich weiß nicht, ob ich Probleme beim Spielen hätte oder mich leicht daran gewöhnen könnte. Aber ich verbringe so viel Zeit mit Reisevorbereitungen, was ein wichtiger Aspekt meiner Karriere als Musiker ist. Auf der anderen Seite bin ich sehr dankbar, dass ich auf meinem eigenen Bass spielen kann. Wir verbringen so viel Zeit mit unseren Instrumenten. Die meisten meiner Kollegen üben zu Hause auf ihrem guten Instrument, spielen aber auf der Bühne meist auf Instrumenten von geringerer Qualität. Die Klaviere auf Festivals sind vielleicht von guter Qualität, aber die Bässe nicht. Trotz all der Mühe bin ich froh, meistens mein eigenes gutes Instrument zu haben.